对于普通人而言，欣赏一幅华夏画。
常以能否看🖜📛懂作为评判标准🙚🖄，分为🔛🁖🅰三个步骤。
画🉀的是什么？画得像不🖽😃⚙像？画家画这种形象的寓意是什么♭？
若不能答出，则认为是看不懂。
单从技法上来讲，华夏画可🙚🖄分为写意和具象。
一般来说，具体、真实的工笔、写实作品就容易欣赏，属于看⛓🚀🐏得懂范畴。
写意作品，就比较难欣赏。
专🉀业领域主要看整体气势，体味🖖💫其‘神韵’或者‘神似’。
但想从画中去体验到一种👚‘神韵’，却并不是🐳一件容易的事。
不但需要一定的审美能🖽😃⚙力、艺术修养🔱🄚♲，而且需要具备一🙝🙸定的国画基本知识。
特别是通过‘画’而训练出来🔵🄺🂧的🖖💫一种‘感觉’，得具备多方面才能以及艺术修养。
谢赫六法🏍中气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写，是欣赏华夏画作的基本原则。
李长青开始练习作画前，就已🔵🄺🂧经🖖💫在竹林里饱览各种理论技巧。
对中国画的欣赏达到一定的水准，趁着空闲过来看看沈若♭琳、潘雨婷等人的作品。
鲁🉀美在☺🄜华夏美术界享💪🔩🃎有盛誉，高晓均教授亦是中流砥柱。
潘雨婷、王竹筠、🗵孙琼燕等人的作品能画出一幅较完整的山水画，但是构图简单、画面不均衡、笔墨比较单一。
沈若琳则🏍能加细致，在夹叶、点树🔛🁖🅰等技法上使用🚐💦🔈更加娴熟。
构图中主动宾主关系💪🔩🃎💪🔩🃎处理得🙚🖄当，色、墨答应协调，但却缺乏种意境。
李🉀长青将沈若琳的西涧写生，同自己画的《云栖竹树茂幽兰满山》相对比。