自古以来，中国绢本和纸本绘画题材可🛡🝼🐜归纳为三大类：山水、花鸟和🗣🝛人物。.
独立的花卉题材早期多与佛教艺术🞻相☲🃖关，但其后（尤以十世纪为然）的花卉描写日益普♟遍。
当时，花鸟这一自然写实🗞的组合亦时可得见。🔚
川州锦都的黄筌便是以其写生花鸟画名噪一时。
这种画风在职业或宫廷画师当中尤为常见。
黄筌曾供职宫廷画院，其写🎓🐬🂿生之🗶作🞻是先用工笔细线勾画轮廓，再用诸彩填施渲染。
相比之下，徐熙出身优渥却一生布衣，其花鸟画风亦迥🗃😸🆇然有别。
徐氏作品有较大的诠释空间，运笔具书法神韵，后人称之为🁓🅙徐熙写意，深受文人画派推崇。
黄筌、徐熙均追随🏌😪者🝆🈵众，其画意风骨自宋代以降长盛不衰。🁓🅙
雍正帝品味之高或许是清代帝王之最，可想而知，他对这批十五世纪花鸟纹抱月瓶亦青睐有加，他在位期间更命人烧造🛗多🖇款花鸟纹瓷瓶。
就此而言，最接近十五世纪审美标准的作品可分为两大类。
传世品中有寥寥数件小巧的雍正抱月瓶，其器型与十五🗃😸🆇世纪抱月瓶相若，前后腹亦各饰一只小鸟，其中一例为德拉梅尔旧藏，2011年经香港苏富比拍🐪出。
另外尚有一款更小巧的作品（高约22厘米），香😆⚰港🍒佳士得曾于2015月拍出一例。
这两款小巧的抱月瓶通常瓶口外撇，且大多不带年😆⚰款🍒。
以本品为例的第二类作品更为珍罕，它们通常高约3🍒7厘米，配圆直颈。
帝都故宫珍藏一例，另一例为张🗶宗宪先🛡🝼🐜生旧藏，1999年11月经香港佳士得拍出。
故宫抱月瓶的年款与本拍品瓶底所见类似，而199🍒9年拍出瓷瓶的年款基本上🏭🝒已磨蚀殆尽。
在装饰类似本品的较大雍正抱月瓶时，画瓷师基本上保留了十五世纪初及十八世纪较小作品的纹饰格局，与此同时也充份利用其较宽广的画布，将前后瓶腹的纹饰题材增至双鸟。
就中国纹饰而言，人们常🗞视梅枝上的黑白小鸟🔚为喜鹊；但在布克菲的协助下，专家们终于确定立于本瓶梅枝上的并非喜鹊，而是鹊鸲。