自古以来，中国绢本和纸本绘画题材可归纳为三大类：山水、花鸟和人物。.
独立的花卉题材早期多与佛教艺术相关，但其后（尤以十世纪为🅈然）的花卉描🙬🍢写😥日益普遍。
当时，花鸟这一自然写实的组合🎒亦时可得见🀢。🖚
川州锦都的黄筌便是以其写生🈠⛘花鸟画名噪一时。
这种画风在职业或宫廷画师当中尤为常见。
黄筌曾供🖺🗬🞯职宫廷画院，其⛀写生之作是先用工笔细线勾画轮廓，再用诸彩填施🟐🜐渲染。
相比之下，徐熙出身优渥却一🈠⛘生布衣，其花鸟画风亦迥然有别。🅈
徐氏作品有较大的诠释空间，运笔具书法神韵，🎑后🏊人称之为徐熙写意，深受文人画派推崇。
黄筌、徐熙均追随者众，其画意风骨自宋代以降长盛不🐉♨衰。
雍🈠⛓🙾正帝品味之高或许是清代帝王之🗈🙦最，可想而知，他对这批十五世纪花鸟纹抱月瓶亦青睐有加，🗀他在位期间更命人烧造多款花鸟纹瓷瓶。
就此而言，最接近十五世纪🅵🕎审🈠⛘美标准的作品🀢可分为两大类。
传世品中有寥寥数件小巧的雍正抱月瓶，其器型与十五世纪抱月瓶相若，前后腹亦各饰一只小鸟，其🟧中一例为德拉梅尔旧🉑🆨藏，2011年经香港苏富比拍出。
另外尚有一款更小巧🗉🙯的作品（高约22厘米），香港佳🐉♨士得曾于2015月拍出一例😁⚂。
这两🟋款小巧的抱月瓶通常⛀瓶口外撇，且大多不带年款。
以本品为例的第二类🗉🙯作品更为珍罕，它们通常高约37厘米，配圆直颈。
帝都故宫珍藏🌦一例，另一例为张宗宪先生旧藏，1999年11月经香港佳士得拍出。
故宫抱月瓶的年款与本🚍拍品瓶底所见类似，而1999年拍出瓷瓶🗦🝶的年款基本上已磨蚀殆尽。
在装饰类似本品的较大雍正抱月瓶时，画瓷师基本上🟁🚌保留了十五世纪初及十八世纪较小作品的纹饰格局，与此同时也充份利用其较宽广的画布🁎🄮，将前后瓶腹的纹饰题📌材增至双鸟。
就中国纹饰而言，人们常视梅枝上的黑🐚白小鸟为喜鹊；但在布克菲的协助下，专家们终于确定立于本瓶梅🙻🏩🜬枝上的并非喜鹊，而是鹊鸲。